Paulina Ołowska

---

Życiorys

Edukacja

Paulina Ołowska rozpoczęła swoją artystyczną przygodę studiując w prestiżowej ASP w Gdańsku, gdzie w latach 1997-2000 zgłębiała tajniki malarstwa i grafiki. Wcześniej, w latach 1995-1996 miała przyjemność studiować w School of the Art Institute of Chicago. Jej rozwój artystyczny wsparły liczne stypendia, w tym w Królewskiej ASP w Hadze (1988) oraz w Centro de Art Communication Visual (Arco) w Lizbonie(1998/1999). Oprócz tego, miała okazję współpracować z Center for Contemporary Art Kitakyushu (1999/2000) oraz Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie (2001/2002).

Twórczość

Twórczość Pauliny Ołowskiej to niezwykła synteza rozmaitych form sztuki. Artystka w swoich realizacjach chętnie sięga po malarstwo, kolaż, instalację oraz performance, wplatając w nie również elementy mody oraz muzyki. Dzięki temu powstają wyjątkowe kompozycje, które odzwierciedlają jej aktualne zainteresowania i doświadczenia. Wspólną cechą wszystkich jej prac jest romantyczna wizja sztuki jako nośnika utopijnych idei i przekonanie, że „sztuka może zmienić świat”. Ołowska szczególnie fascynuje się artystycznymi utopiami z okresu modernizmu, czerpiąc z osiągnięć wczesnego Bauhausu, szczególnie w projekcie „Bauhaus Yoga” z 2001 roku oraz idei rosyjskich konstruktywistów i wczesnej awangardy europejskiej z XX wieku.

W maju 2003 roku, Ołowska i Lucy McKenzie otworzyły podziemny bar Nova Popularna przy ul. Chmielnej w Warszawie, gdzie organizowały koncerty i występy artystyczne. Artystki nie tylko zadbały o estetykę wnętrza, projektując wszystkie elementy, od murali po meble, ale również osobistą obsługę gości przy wsparciu znajomych i lokalnych mieszkańców. Po zamknięciu lokalu, zaczęły pracować nad projektami, które miały upamiętnić jego historię. Powstałe kolaże bazowały na materiałach wizualnych, które inspirowały bar, w tym na takich dziełach jak „A Bar at the Folies-Bergère” autorstwa Édouarda Maneta oraz „The Absinthe Drinker” Edgara Degasa.

Ołowska aktywnie angażuje się także w sztuki performatywne. W 2015 roku zaprezentowała w Tate Modern swój projekt „The Mother An Unsavoury Play in Two Acts and an Epilogue”, który jest adaptacją sztuki awangardowego twórcy Stanisława Ignacego Witkiewicza. W tej surrealistycznej opowieści ojczyzna halucynacji spotyka się z problemami alkoholizmu oraz narkomanii.

Artystka regularnie wraca do postaci Zofii Stryjeńskiej, zgłębiając jej wizjonerskie koncepcje. W projekcie „Bożki słowiańskie” interpretuje balet Stryjeńskiej, projektując kostiumy wzorując się na jej dziełach z 1918 roku. Przez surrealistyczne kostiumy z niezwykłymi nakryciami głowy, aktorzy ożywiają postacie z mitologii słowiańskiej, łącząc różne elementy kulturowe i równocześnie przywracając pamięć o tych zapomnianych symbolach.

Inspiracją dla projektu „Alfabet” stała się książka „ABECEDA” Karela Teige, kluczowej postaci czeskiej awangardy. Tworząc interaktywny performance, Ołowska zderza litery alfabetu z gestami i ruchem. W ten sposób artystka konfrontuje pisany język z jej autorską formą wyrażania znaczeń. „Alfabet” był po raz pierwszy prezentowany w Berlinie w 2005 roku (Galerie Meerrettich), a następnie wystawiony w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 2014 roku.

W 2004 roku Paulina Ołowska podjęła się rekonstruowania historycznych neonów, które oświetlały Warszawę w latach 60. i 70 XX wieku. Neon Siatkarki z 1961 roku, pierwotnie zaprojektowany przez Jana Mucharskiego, był jednym z projektów, który postanowiła przywrócić do życia. W 2006 roku zorganizowała wystawę w Fundacji Galerii Foksal, składającą się z neonu, co było częścią większej idei renowacji lokalnej sztuki komercyjnej.

Stworzony przez Ołowską projekt odzwierciedla jej zaangażowanie w platformy aktywizacji społecznej, odzwierciedlające różnorodność regionalnych stylów modernizmu. W 2010 roku artystka malowała wielkoformatowe murale, inspirowane projektami Jerzego Koleckiego, na fasadach budynków. Dążąc do ożywienia sztuki w przestrzeni publicznej, łączyła wybrane fragmenty archiwalnych prac ze swoim oryginalnym stylem.

W obrębie swojego dorobku, Ołowska nie unika również angażujących pod względem społecznym inicjatyw, takich jak seria obrazów inspirowanych fotografiami mody z kultowego pisma „Ty i Ja”. Jej prace często odnoszą się do Ewy Wawrzoń, ujmując zapomniane artystki i ich wpływ na kulturę, starając się zbudować przestrzeń dla ich historii oraz twórczości. To podejście sprawia, że Paulina Ołowska staje się istotnym głosem w narracji o sztuce kobiet.

W latach 2018–2022 artystka była członkinią Kapituły Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Aktualnie prowadzi Dom Twórczy Kadenówka w Rabce-Zdroju, gdzie zachęca twórców do wspólnej pracy i współpracy w tworzeniu sztuki.

Pavilionesque

Paulina Ołowska jest autorką czasopisma Pavilionesque, które zgłębia rozmaite aspekty sztuki współczesnej oraz teatru.

Publikacja ta pełni rolę nie tylko informacyjną, ale również stanowi aktywną formę archiwum.

W ramach swojej działalności, Pavilionesque poszukuje i odzyskuje niepublikowane materiały archiwalne związane z takimi dziedzinami jak teatr, performance oraz lalkarstwo.

Nagrody i odznaczenia

W 2014 roku, Paulina Ołowska osiągnęła znaczące wyróżnienie, zdobywając Aachen Art Prize, prestiżową nagrodę przyznawaną co dwa lata przez Stowarzyszenie Przyjaciół Ludwig Forum. Wyróżnienie to jest dedykowane wybitnym artystom, których twórczość miała istotny wpływ na rozwój międzynarodowego świata sztuki.

Kolejnym ważnym osiągnięciem Ołowskiej było zdobycie nominacji do nagrody Bessie w 2017 roku. Nominacja ta dotyczyła kategorii „Outstanding Visual Design” za jej performance zatytułowany Slavic Goddesses—A Wreath of Ceremonies, który odbył się w The Kitchen w Nowym Jorku.

Wystawy indywidualne

Paulina Ołowska jest uznaną artystką, której twórczość została zaprezentowana w licznych wystawach indywidualnych. W poniższej tabeli znajdą Państwo szczegóły dotyczące jej wystaw oraz miejsc ich odbywania.

Rok	Tytuł wystawy	Miejsce ekspozycji
2023	Squelchy Garden Mules and Mamunas	Pace Gallery, Londyn
	Visual Persuasion	Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turyn
	Resonance	Kurimanzutto, Meksyk
2022	Her Hauntology	Kistefos Museum, Jevnaker
2021	Haus Proud	Metro Pictures Gallery, Nowy Jork
	30 Minutes Before Midnight	Simon Lee Gallery, Hong Kong
2019	Destroyed Women	Simon Lee Gallery, Londyn
2018	Belavia	Metro Pictures Gallery, Nowy Jork
	Amoreski: intelektualny koktajl erotyki kobiecej	Galeria Foksal, Warszawa
2017	Slavic Godesses	Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
	Paulina Olowska: Slavic Goddesses – A Wrath of Ceremonies	The Kitchen, Nowy Jork
	The Method	Galeria Miejska, Gdańsk
2016	Wisteria, Mysteria, Hysteria	Metro Pictures, Nowy Jork
2015	Needle / Nadel	Ludwig Forum, Akwizgran
	Matka. Niesmaczna sztuka w dwóch aktach z epilogiem	Tate Modern, Londyn
2014	Czar Warszawy	Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
2013/2014	Au Bonheur des Dames	Stedelijk Museum, Amsterdam
2010	Applied Fantastic	Metro Pictures Gallery, Nowy Jork
	Accidental Collages	Tramway, Glasgow
	The Magnificent Seven	CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco
2009	Niezgrabne przedmioty. Alina Szapocznikow	Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
	„Head-Wig” (Portrait of the exhibiton), selected by Paulina Ołowska	Camden Arts Centre, Londyn
2008	Punkty odniesienia	Muzeum Narodowe, Warszawa
2007	Salty Water	Portikus, Frankfurt
	Noël sur le balcon / Hold the Color	Sammlung Goetz, Monachium
	Nowa Scena	Metro Pictures Gallery, Nowy Jork
2006	Pożegnanie wiosny (z Joanną Zielińską)	CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
	Rainbow Brite	CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
	Hello To You Too	Cabinet Gallery, Londyn
	Obraz – Wymiana – Neon / Painting – Exchange – Neon	Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
2004	„Suspicious?”, billboard project	New Context Gallery, Chicago
	Asymmetric Display	Galerie Daniel Buchholz, Kolonia
	Sie musste die Idee eines Hauses als Metapher verwerfen	Kunstverein Braunschweig, Brunswick
2005	Istalacja	Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Sammlung Provinzial Versicherung
	Metaloplastyka	Galerie Daniel Buchholz, Kolonia
2003	In Lubelian	Cabinet Gallery, Londyn
	Nova Popularna (z Lucy McKenzie)	Warszawa
2002	Romansując z awangardą	Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2001	Heavy Duty (z Lucy McKenzie)	Inverleith House, Edynburg
2000	Abstrakcja w procesie	Zebra Gallery, Tartu
	Na wiosnę	Galeria Entropia, Wrocław
	Summer Discount	Bagatte Gallery, Gdańsk
1999	Triumph of Youth	ASP, Gdańsk
	Who likes sport style	Telhal 59 Gallery, Lizbona
	Two Strangers on Satumus (z H. Lund)	Królewska Akademia Sztuk Pięknych, Haga

Wybrane performansy

Paulina Ołowska to artystka znana z wyjątkowych performansów, które oszałamiają zarówno formą, jak i treścią. Jej prace są prezentowane w różnych miejscach na całym świecie, gdzie przyciągają uwagę widzów i krytyków sztuki.

Rok	Nazwa performansu	Lokacja
2022	The Revenge of the Wise Woman	Program Art in Mayfair, Hanover Square, Londyn
	Naughty Nymphs in the Courtyard of the Favorites	Instytut Sztuki w Chicago, Chicago
2021	Groteskowy Alfabet (po Roland Tapor)	Walker Art Center, Minneapolis
2019	Abeceda (po Milca Mayerova)	Mimosa House, Londyn
2018	Słowiańskie Boginie i Kustosze	Furla Series #01: Czas po Czasie, Przestrzeń po Przestrzeni, Museo del Novecento, Mediolan
	Wise Woman	NGV Triennial, Narodowa Galeria Victorii, Melbourne
2017	Słowiańskie Boginie—Wianek Ceremonii	The Kitchen, Nowy Jork
2015	Matka: Niesmaczna Gra w Dwóch Aktach i Epilogu	TATE, Londyn
2012	Alfabet	Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Każdy z tych występów jest świadectwem jej zdolności do łączenia tradycji z nowatorskimi pomysłami, tworząc doświadczenia, które są zarówno osobiste, jak i uniwersalne.

Prace w zbiorach

Prace Pauliny Ołowskiej zachwycają swoją unikalnością i można je podziwiać w wielu prestiżowych zbiorach na całym świecie. Wśród instytucji, które posiadają jej dzieła, znajdują się:

• Centrum Pompidou w Paryżu,
• nowojorskie MoMA,
• Tate Modern w Londynie.

---

Oceń: Paulina Ołowska

---